Marcus Aitken & Emma Howell
Marcus Aitken & Emma Howell
Erfahren Sie mehr über unsere vorgestellten Künstler
Wir haben beide unsere vorgestellten abstrakten Künstler - Marcus und Emma - in ihren Atelier- und Galerieräumen besucht, um über Inspiration, musikalische Einflüsse, die Arbeit in ihren Heimstudios, die Bedeutung von Tageslicht... und das Wissen, wann man den Pinsel niederlegen sollte, zu sprechen!
Wie bist du Künstler geworden?
Ich hatte schon immer eine große Faszination für Kunst und Kreativität in verschiedenen Formen seit meiner Kindheit. Dazu gehörte das Herstellen von Skulpturen und das Musizieren, was ich immer noch tue und was tatsächlich meine gestische Malerei beeinflusst.
Nach der Universität hatte ich verschiedene Karriereprojekte: von der Schmuckherstellung über die Installation von Kunst bis hin zur Arbeit in einem Frozen Yogurt Laden. Dann bin ich allmählich wieder zum Malen zurückgekehrt, was sich am befreiendsten anfühlte, also habe ich dabei geblieben.
Früher in meiner Karriere arbeitete ich als Kunstberater, Galerieleiter und Kunsttechniker - es ist ganz normal, dass Künstler nebenbei Jobs haben, während sie ihre Praxis betreiben. Kunst ist sehr wechselhaft. Nur in den letzten Jahren konnte ich meine Zeit vollständig meiner künstlerischen Praxis widmen.
Kannst du uns deinen Alltag beschreiben?
Ich behandle meine Studiotage wie einen 9-5 Job. Typischerweise muss ich immer einen Plan haben, den ich in der Nacht zuvor für Projekte und Gemälde gemacht habe, an denen ich arbeiten möchte. Ich arbeite nicht oft an einer Sache zur gleichen Zeit, aufgrund der Trocknungszeit der Gemälde, also wechsle ich tagsüber zwischen vielen verschiedenen Stücken. Ich mache meine besten Arbeiten kurz vor dem Mittagessen und male typischerweise nicht nachts, da ich so viel natürliches Tageslicht wie möglich mag.
Ich habe auch kürzlich an vielen Kooperationen gearbeitet, die ich wirklich genossen habe, da sie mir erlaubt haben, über meine Praxis in einem breiteren Sinne nachzudenken. Allerdings versuche ich immer, Zeit für persönliche Arbeiten zu schaffen, die nicht unbedingt einen Endpunkt haben - sobald die Idee in meinem Kopf ist, muss ich sie herausbekommen und auf die Leinwand bringen, es ist ein sehr kathartischer Prozess.
Wie würden Sie Ihren abstrakten Stil beschreiben?
Gestisch, roh, emotional und intuitiv. Meine Arbeit basiert im Allgemeinen auf einem Gefühl oder einem Tempo der Musik, die ich zur Zeit des Malens gehört habe.
Detailaufnahme einer abstrakten Leinwand, die für Sculpd von Marcus Aitken erstellt wurde
"Abstrakte Kunst ist grenzenlos - die Menschen betrachten sie auf so viele verschiedene Arten. Sie wird mich für immer unterhalten."
Erzählen Sie uns, wie Ihr Studio/Malraum aussieht!
Ich arbeite in einem umgebauten Loft in meinem Haus. Es ist ein großartiger Raum, weil er Fenster auf beiden Seiten hat, sodass viel natürliches Licht hereinkommt, und es ist ruhig. Das Beste daran ist, dass es mein Raum ist. Wenn ich ihn unordentlich verlasse, kann ich am nächsten Tag zurückkehren, was wichtig ist, denn als Maler verbringt man viel Zeit damit, Farben zu mischen. Es ist schön, zu etwas zurückzukehren, das genau so ist, wie man es verlassen hat. Sie werden all meine Gemälde an den Seiten des Raumes gestapelt finden, ein Regal voller Töpfe mit vorgefertigten Farben und einen großen, farbspritzenden Tisch, den ich je nach dem, woran ich arbeite, oft umstelle.
Marcus' Studio in Südlondon
Was ist Ihre wertvollste Inspirationsquelle?
Vielleicht eine offensichtliche Antwort, aber ich liebe es, Galerien zu besuchen - hauptsächlich zeitgenössische Kunst. Natürlich lasse ich mich von anderen abstrakten Künstlern inspirieren, aber oft kommen die meisten meiner Ideen, Formen, Linienführungen und Farbanordnungen von figurativen Malern.
Meine Arbeit hingegen dreht sich nicht um ein bestimmtes Thema - eher um ein Gefühl. Ich schaue auch nach innen, denn Kunst ist ein Spiegelbild deiner Persönlichkeit. Für mich bin ich eine expressive, schnell denkende Person, was sich gut in
abstrakter Kunst übersetzt.
Abstrakte Kunst ist grenzenlos - die Menschen betrachten sie auf so viele verschiedene Arten. Sie wird mich für immer unterhalten.
Abstrakte Leinwand erstellt für Sculpd, von Marcus Aitken
Was unterscheidet in Ihren Augen Ihre erfolgreichsten Werke von Ihren am wenigsten bevorzugten Werken?
Ich denke, meine erfolgreichsten Werke sind die, die nicht unbedingt nach Plan verlaufen sind. Die Schönheit meiner Arbeit und warum die Leute sie mögen, ist der rohe gestische Ansatz. Man kann sofort die Freiheit der Bewegung spüren und wie es zusammengekommen ist. Wenn ein Werk nicht so frei und mehr vorgeplant ist, kann man das spüren.
"Wenn ich mich in einer stillen Studio-Umgebung befinde, fühlt es sich ziemlich einschüchternd an, in ein neues Stück einzutauchen. Es macht die leere Leinwand fast noch leerer."
Hörst du beim Malen Musik oder irgendwelche Geräusche?
Ich habe immer Musik an, um mich vollkommen in den Fluss zu bringen. Wenn ich in einer stillen Studio-Umgebung bin, fühlt es sich ziemlich einschüchternd an, in ein neues Stück einzutauchen. Es macht die leere Leinwand fast noch leerer.
Ich bin ein echter Musikliebhaber, also habe ich jede Menge Playlists, es gibt kein spezifisches Genre - von klassischer Musik über verrückten Post-Punk bis hin zu alternativer Musik.
Verschiedene Genres beeinflussen die Art und Weise, wie ich male: langsame klassische Musik gibt definitiv andere Pinselstriche im Vergleich zu etwas, das ein schnelles Tempo hat. Tatsächlich benenne ich viele meiner Werke nach den Tracks, die ich zu der Zeit gehört habe.
Boys Don't Cry, 50x40cm von Marcus Aitken
Was sind Ihre besten Tipps für jemanden, der neu im Malen ist?
Mach einfach einen Strich auf deine Leinwand, selbst wenn es ein Bleistiftstrich ist. Obwohl es eine kleine Sache ist, nimmt es den Druck weg, weil bereits etwas da ist. Eine leere Leinwand kann eine beängstigende Sache sein und es ist immer noch einschüchternd für mich.
Gestalte auch deine Umgebung, richte alles ein, was dir gefällt - zünde eine Kerze an, spiele deine Musik usw.
Hab schließlich keine Angst, Fehler zu machen, manchmal sind das die interessantesten Details der Leinwand.
Beschreiben Sie, wie Sie entscheiden, wann ein Gemälde fertig ist
Es ist immer schwer zu wissen... normalerweise mache ich ein Foto von einem fertigen Stück und gehe weg, um Abstand von der Arbeit zu bekommen. Ich schaue später am Abend darauf und sehe es in einem anderen Kontext, was ein wirklich hilfreiches Werkzeug ist. Ich mache auch viele Bilder, während ich arbeite, um digital darauf zu zeichnen und Ideen zu planen.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, diese Entscheidung besser zu treffen, aber es ist schwer, weil man immer etwas hinzufügen, aber nichts wegnehmen kann.
Marcus mit seinem Sculpd abstrakten Gemälde
Sie können mehr von Marcus' Arbeiten sehen unter:
Wie bist du Künstler geworden?
Ich habe (offensichtlich) seit ich ein Baby war, Interesse an Malerei und Zeichnung gezeigt. Es ist, als hätte ich diese angeborene Beziehung zu einem Pinsel und einem Bleistift.
Nachdem mein Vater 2016 verstorben ist, musste ich aufgrund schlechter mentaler und physischer Gesundheit eine Auszeit von der Arbeit (Marketing/Einzelhandel) nehmen - ich musste heilen und Malen war buchstäblich alles, was ich mir vorstellen konnte. Also verbrachte ich gute zwei Jahre damit, im Studio über dem Musikgeschäft meines Vaters Kunstunordnung zu machen, das meine Mutter übernehmen musste.
Als meine Online-Fangemeinde zu wachsen begann, wuchsen auch die Beziehungen zu anderen Künstlern und Kunstsammlern auf der ganzen Welt... was wiederum mein Selbstvertrauen und meine Bereitschaft stärkte, über meine Kunstwerke zu sprechen. Vier Jahre später habe ich nie zurückgeblickt. Jetzt kann ich mir nicht vorstellen, etwas anderes zu tun.
Kannst du uns deinen Tagesablauf beschreiben?
Ein typischer Tag beginnt immer mit Vitaminen, Kaffee und einem Spaziergang mit Gibson (meinem Golden Retriever) - daran besteht absolut kein Zweifel. Gibson würde den Morgen nicht anders zulassen. Ich habe das Glück, eine gute Work-Life-Balance zu haben und meine eigenen Stunden festzulegen. Ich bin in der ersten Tageshälfte viel produktiver - das Malen findet normalerweise zwischen 9 und 1 statt.
Nach dem Mittagessen wird es ein bisschen eine Verwaltungsangelegenheit auf der Couch... es sei denn, ich habe viele Auftragsfristen. Ich bin sehr wählerisch mit meinem Licht, daher male ich nicht besonders gerne in den dunkleren Stunden des Tages. Wenn jedoch Ideen kommen, male ich wann immer es nötig ist. Manchmal um 5 Uhr morgens.
Erzählen Sie uns, wie Ihr Studio/Malraum aussieht!
Mein Hauptstudio/Malraum ist derzeit unsere Kücheninsel. Wir bauen seit einiger Zeit ein Studio in unserem Garten, also wird bis es fertig ist, das Erdgeschoss unseres Hauses als Malraum, Verpackungsstation, Büro und Kunstgalerie dienen!
Emma malt in der Sixteen Gallery, Cheltenham bei ihrer Einzelausstellung
„Meine Arbeit strahlt authentische Menschlichkeit aus... schnelle und unregelmäßige Pinselstriche könnten Frustration oder Aufregung anzeigen; große kräftige Farbschichten für Enthusiasmus und Selbstvertrauen; sich wiederholende Linien deuten auf Momente der Meditation und Reflexion hin…
Wie würden Sie Ihren abstrakten Stil beschreiben?
Ich würde sagen, es schlängelt sich überwiegend von rohem, abstraktem Expressionismus zu heimeligen, eklektischen Stillleben. Es gibt definitiv einen Fokus auf Farbe und Strichführung. Es ist mir wichtig, dass meine Arbeit authentische Menschlichkeit ausstrahlt, weißt du - tatsächlich zu sehen, dass das Werk von einem Individuum geschaffen wurde. Schnelle und unregelmäßige Pinselstriche, die Frustration oder Aufregung anzeigen könnten; große, kräftige Farbflächen für Enthusiasmus und Selbstbewusstsein; sich wiederholende Linien, die Momente der Meditation und Reflexion andeuten…
Ich werde mich nicht oft mit einem Stil finden - ich höre auf das, was mein Geist und meine Hände erschaffen wollen, und lasse sie es tun. Ich mag es nicht, den Massen und Stilen zu folgen.
Detailaufnahme einer abstrakten Leinwand, die für Sculpd von Emma Howell erstellt wurde
Was ist Ihre wertvollste Inspirationsquelle?
Das Dokumentieren des Lebens ist wirklich meine wichtigste Inspirationsquelle. Unsere Umgebung, das Umfeld, Gespräche und Emotionen verändern sich so sehr, und so verändert sich auch meine Kunst. Landschaften und Cafés sind zwei häufige Katalysatoren für Ideen. Für mich gibt es nichts Charmanteres, Liebenswerteres und Nostalgischeres, als Menschen in Cafés zu beobachten und zuzuhören. Der Klang des Windes, die Farbe der Jacke eines Gentlemans, Sand zwischen meinen Zehen, ein wütender Wortwechsel… meine Arbeit entwickelt sich aus Erfahrungen.
Emma verwendet Skizzenbücher, um ihre Inspiration festzuhalten und diese in ihre Gemälde zu übersetzen.
Wer ist dein größter künstlerischer Einfluss?
Auf persönlicher und sentimentaler Ebene mein Vater. Er hat mich immer dazu gedrängt, für mich selbst zu arbeiten und meinem kreativen Rhythmus zu folgen - so wie er es mit seiner Musik getan hat. Seine stille Natur und extreme Bescheidenheit legten einen so großen Schwerpunkt auf die Leidenschaft, die er für die Melodie und das Instrument hatte. Es ist nur schade, dass es nötig war, ihn zu verlieren, damit ich wirklich in diese Karriere eintauchen konnte. Deshalb ist jede Ausstellung und Kunstsammlung, die ich kreiere, immer ihm gewidmet.
Auf praktischer Ebene haben mich die mutigen und vielseitigen Arbeiten von Matisse und Picasso immer angezogen. Die Strichführung, die kräftigen Farben und die ungenierte Art, zu malen, was sie wollten, auf die Weise, wie sie es fühlten, ist einfach sublim. Wer braucht einen Stil und wer braucht Genauigkeit? Nicht sie.
Was unterscheidet in Ihren Augen Ihre erfolgreichen Werke von Ihren am wenigsten bevorzugten Werken?
Wenn ich ein Werk am Ende nicht mag, liegt das normalerweise daran, dass es überarbeitet wurde - entweder ist der visuelle Fluss unangenehm, die Farben wirken matschig oder harmonieren nicht miteinander (Beleuchtung und der Ort, an dem das Werk ausgestellt wird, können dies ändern) oder die Komposition hat versehentlich eine Figur/Form/Bild gebildet, die ich nicht ignorieren kann (z. B. ein abstraktes Gesicht oder Objekt). Erfolgreiche Werke sind für mich solche, die Gespräche anregen und Emotionen stimulieren; Arbeiten, die als Andenken oder Souvenir von einer Erfahrung dienen.
Hörst du beim Malen Musik oder irgendwelche Geräusche?
Ich höre wirklich nur Musik, wenn ich male, wenn es für einen Auftrag angefordert wurde, oder wenn ich das Gefühl habe, dass die Kollektion, die ich erschaffe, einen äußeren Einfluss benötigt. Oft frage ich meine Sammler, die Aufträge erteilen, ob sie möchten, dass ich zu einer bestimmten Playlist male, falls dies das Stück beeinflusst. Wenn ich an meinen eigenen Gemälden arbeite, höre ich normalerweise einen Podcast.
Geländestücke, 2022 von Emma Howell
Einige Unordnungen können sich in Meisterwerke verwandeln. Fehler können großartig sein, also halte durch.
Was sind Ihre besten Tipps für jemanden, der neu im Malen ist?
Das Erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass es keine Regeln gibt. Gehe mit deiner Hand und deinem Verstand - lass deine Instinkte das Stück diktieren und denke nicht zu viel über das Markieren nach. Einige Unordnungen können sich in Meisterwerke verwandeln. Fehler können großartig sein, also bleibe hartnäckig.
Beschreiben Sie, wie Sie entscheiden, wann ein Gemälde fertig ist
Du trittst einen Schritt zurück und es gibt diese Leichtigkeit, die nur du kennst. Es gibt eine Harmonie zwischen den Markierungen und Farben; eine beruhigende Komposition, die dich lächeln und aufatmen lässt.
Gibson in der Galerie
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