Apparemment, j'ai exprimé un intérêt pour la peinture et le dessin depuis que je suis bébé. C'est comme si j'avais cette relation innée avec un pinceau et un crayon.

Après le décès de mon père en 2016, j'ai dû prendre un congé de travail (marketing/vente au détail) en raison de ma mauvaise santé mentale et physique - j'avais besoin de guérir et la peinture était littéralement tout ce que je pouvais envisager. J'ai donc passé deux bonnes années à créer des œuvres d'art dans le studio au-dessus du magasin de musique de mon père, que ma mère a dû reprendre.

Alors que mon audience en ligne commençait à croître, mes relations avec d'autres artistes et collectionneurs d'art à travers le monde ont également augmenté... ce qui a à son tour renforcé ma confiance et ma volonté de parler de mes œuvres. Quatre ans plus tard, je n'ai jamais regardé en arrière. Maintenant, je ne me vois pas faire autre chose.

Mon principal studio/espace de peinture est actuellement notre îlot de cuisine. Nous avons construit un studio dans notre jardin depuis un certain temps, donc jusqu'à ce qu'il soit prêt, le rez-de-chaussée de notre maison servira d'espace de peinture, de station d'emballage, de bureau et de galerie d'art !

Je dirais qu'il serpente principalement du réalisme abstrait brut à la nature morte éclectique et chaleureuse. Il y a un accent sur la couleur et la création de marques, c'est sûr. Il est important pour moi que mon travail émette une authenticité humaine, vous savez - voir réellement que le travail a été créé par un individu. Des coups de pinceau rapides et erratiques qui pourraient indiquer de la frustration ou de l'excitation ; de larges lavis de couleur audacieux pour l'enthousiasme et la confiance ; des lignes répétitives qui suggèrent des moments de méditation et de réflexion…

Vous ne me trouverez pas souvent avec un seul style - j'écoute ce que mon esprit et mes mains veulent créer et je les laisse faire. Je n'aime pas suivre les foules et les styles.

Documenter la vie est vraiment ma source d'inspiration la plus importante. Notre environnement, nos conversations et nos émotions changent tellement, et ainsi, mon art. Les paysages et les cafés sont deux catalyseurs d'idées courants. Pour moi, il n'y a rien de plus charmant, attachant et nostalgique que d'observer et d'écouter les gens dans les cafés. Le son du vent, la couleur de la veste d'un gentleman, le sable entre mes orteils, un échange de mots en colère… mon travail évolue à partir des expériences.

Sur un plan personnel et sentimental, mon père. Il m'a toujours encouragé à travailler pour moi-même et à suivre mon rythme créatif - comme il l'a fait avec sa musique. Sa nature silencieuse et son extrême modestie mettaient tellement l'accent sur la passion qu'il avait pour la mélodie et l'instrument. C'est juste dommage qu'il ait fallu que je le perde pour vraiment plonger dans cette carrière. C'est pourquoi chaque exposition et collection d'art que je crée est toujours dédiée à lui.

Sur un plan pratique, le travail audacieux et polyvalent de Matisse et Picasso m'a toujours attiré. Les marques, les couleurs vives et la nature sans excuses de peindre ce qu'ils voulaient de la manière dont ils le ressentaient est tout simplement sublime. Qui a besoin d'un style unique et qui a besoin de précision ? Pas eux.

Je n'écoute vraiment de la musique que lorsque je peins si cela a été demandé pour une commande, ou si je sens que la collection que je crée a besoin d'une influence extérieure. Je demande souvent à mes collectionneurs qui commandent des œuvres s'ils souhaitent que je peigne sur une playlist spécifique, au cas où cela influencerait la pièce. Lorsque je travaille sur mes propres peintures, je mets généralement un podcast.

La première chose qui me vient à l'esprit est qu'il n'y a pas de règles. Allez avec votre main et votre esprit - laissez vos instincts dicter la pièce et ne réfléchissez pas trop à la création de marques. Certains désordres peuvent se transformer en chefs-d'œuvre. Les erreurs peuvent être magnifiques, alors persévérez.

Vous reculez et il y a cette aisance que vous êtes le seul à connaître. Il y a une harmonie entre les marques et les couleurs ; une composition réconfortante qui vous fait sourire et soupirer de soulagement.

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