Marcus Aitken & Emma Howell
Marcus Aitken & Emma Howell
Scopri i nostri artisti in evidenza
Abbiamo visitato entrambi i nostri artisti astratti in evidenza - Marcus ed Emma - nei loro spazi studio e galleria per parlare di ispirazione, influenze musicali, lavorare nei loro studi domestici, l'importanza della luce naturale... e sapere quando mettere giù il pennello!
Come sei diventato un artista?
Ho sempre avuto una grande fascinazione per l'arte e per essere creativo in varie forme sin da giovane. Questi includerebbero la creazione di sculture e il suonare musica, che faccio ancora adesso e che influisce sulla mia pittura gestuale.
Dopo l'università, ho avuto diversi progetti di carriera: dalla creazione di gioielli, all'installazione di opere d'arte e al lavoro in una gelateria. Poi sono gradualmente tornato a dipingere, che mi è sembrato il più liberatorio di tutti, quindi ci sono rimasto.
All'inizio della mia carriera ho lavorato come consulente artistico, manager di galleria e tecnico dell'arte - è molto normale che gli artisti abbiano lavori secondari mentre gestiscono la loro pratica. L'arte è molto altalenante. Solo negli ultimi anni sono riuscito a dedicare completamente il mio tempo alla mia pratica artistica.
Puoi descriverci la tua routine quotidiana?
Tratto i miei giorni in studio come un 9-5. Tipicamente ho sempre bisogno di avere un piano che ho fatto la notte prima dei progetti e dei dipinti su cui voglio lavorare. Non lavoro spesso su una cosa alla volta a causa del tempo di asciugatura dei dipinti, quindi mi muovo tra molti pezzi diversi durante il giorno. Faccio il mio miglior lavoro poco prima di pranzo e tipicamente non dipingo di notte poiché mi piace avere il maggior numero possibile di luce naturale.
Recentemente ho anche lavorato a molte collaborazioni che ho davvero apprezzato poiché mi hanno permesso di pensare alla mia pratica in un senso più ampio. Tuttavia, cerco sempre di trovare tempo per creare lavori personali che non hanno necessariamente un luogo finale - una volta che l'idea è nella mia testa devo tirarla fuori e metterla su tela, è un processo molto catartico.
Come descriveresti il tuo stile astratto?
Gestuale, grezzo, emotivo e intuitivo. Il mio lavoro è generalmente basato su una sensazione o un tempo della musica che ascoltavo al momento della pittura.
Primo piano di una tela astratta creata per Sculpd, da Marcus Aitken
L'arte astratta è illimitata - le persone la guardano in tanti modi diversi. Mi terrà per sempre intrattenuto
Raccontaci com'è il tuo studio/spazio di pittura!
Lavoro in un loft convertito nella mia casa. È uno spazio fantastico perché ha finestre su entrambi i lati della stanza, quindi c'è molta luce naturale, ed è tranquillo. La cosa migliore è che è il mio spazio. Se lo lascio in disordine, posso tornarci il giorno dopo, il che è importante perché, come pittore, trascorrerai molto tempo a mescolare i colori. È bello tornare a qualcosa esattamente come l'hai lasciato. Troverai tutti i miei dipinti impilati ai lati della stanza, uno scaffale pieno di barattoli di colori pre-miscelati e un grande tavolo macchiato di vernice che sposto spesso a seconda di cosa sto lavorando.
Lo studio di Marcus a South London
Qual è la tua fonte di ispirazione più preziosa?
Forse una risposta ovvia, ma adoro visitare gallerie - principalmente d'arte contemporanea. Naturalmente prendo ispirazione da altri artisti astratti, ma spesso la maggior parte delle mie idee, forme, lavori di linea e combinazioni di colori provengono da pittori figurativi.
Il mio lavoro, tuttavia, non riguarda un soggetto specifico - più un sentimento. Guardo anche dentro di me, perché l'arte è un riflesso della tua personalità. Per me, sono una persona espressiva e che pensa rapidamente, il che si traduce bene in
arte astratta.
L'arte astratta è illimitata - le persone la guardano in tanti modi diversi. Mi terrà per sempre intrattenuto.
Canvas astratto creato per Sculpd, da Marcus Aitken
Cosa differenzia i tuoi pezzi di successo dai tuoi pezzi meno preferiti nella tua mente?
Penso che i miei pezzi più riusciti siano quelli che non sono andati necessariamente secondo i piani. La bellezza del mio lavoro e il motivo per cui alle persone piace è l'approccio gestuale e grezzo. Puoi immediatamente percepire la libertà del movimento e come si sia unito. Se un pezzo non è così libero e più pianificato, puoi percepirlo.
"Se mi trovo in un ambiente di studio silenzioso, sembra piuttosto scoraggiante iniziare un nuovo pezzo. Rende quasi la tela bianca ancora più bianca"
Ascolti musica o suoni mentre dipingi?
Ho sempre della musica accesa per entrare completamente nel flusso. Se mi trovo in un ambiente di studio silenzioso, sembra piuttosto scoraggiante iniziare un nuovo pezzo. Quasi rende la tela bianca ancora più bianca.
Sono un vero appassionato di musica, quindi ho un sacco di playlist, non c'è un genere specifico - dalla musica classica, al post punk folle, e alla musica alternativa.
Generi diversi influenzano il modo in cui dipingo: la musica classica lenta dà sicuramente colpi di pennello diversi rispetto a qualcosa che ha un tempo veloce. In realtà, do il nome a molte delle mie opere in base ai brani che stavo ascoltando in quel momento.
I ragazzi non piangono, 50x40cm di Marcus Aitken
Quali sono i tuoi migliori consigli per qualcuno che è nuovo alla pittura?
Fai semplicemente un segno sulla tua tela, anche se è un segno di matita. Anche se è una piccola cosa, toglie la pressione perché c'è già qualcosa lì. Una tela bianca può essere una cosa spaventosa e per me è ancora intimidatoria adesso.
Inoltre, crea il tuo ambiente, prepara tutto ciò che ti piace - accendi una candela, metti la tua musica, ecc.
Infine, non avere paura di fare errori, a volte questi saranno i dettagli più interessanti della tela.
Descrivi come decidi quando un dipinto è completo
È sempre difficile sapere... di solito scatto una foto di un pezzo finito e mi allontano per prendere distanza dal lavoro. La sera dopo lo guardo e lo vedo in un contesto diverso, il che è uno strumento davvero utile. Scatto anche molte foto mentre lavoro per poter disegnare digitalmente sopra e pianificare idee.
Con il passare degli anni sono migliorato nel prendere quella decisione, ma è difficile perché puoi sempre aggiungere ma non togliere.
Marcus con il suo dipinto astratto Sculpd
Puoi vedere di più del lavoro di Marcus su:
Come sei diventato un artista?
Ho (apparentemente) espresso un interesse per la pittura e il disegno sin da quando ero un bambino. È come se avessi questa relazione innata con un pennello e una matita.
Dopo la morte di mio padre nel 2016, ho dovuto prendere un periodo di pausa dal lavoro (marketing/vendita al dettaglio) a causa di una cattiva salute mentale e fisica - avevo bisogno di guarire e la pittura era letteralmente tutto ciò che riuscivo a concepire. Così, ho trascorso un buon paio d'anni a creare disastri artistici nello studio sopra il negozio di musica di mio padre, che mia madre ha dovuto gestire.
Man mano che il mio seguito online iniziava a crescere, anche le relazioni con altri artisti e collezionisti d'arte in tutto il mondo... il che a sua volta ha aumentato la mia fiducia e la mia disponibilità a parlare delle mie opere. Quattro anni dopo e non ho mai guardato indietro. Ora, non riesco a immaginare di fare altro.
Puoi descriverci la tua routine quotidiana?
Una giornata tipica inizia sempre con vitamine, caffè e portare Gibson (il mio golden retriever) a fare una passeggiata - assolutamente nessun dubbio su questo. Gibson non permetterebbe che la mattina andasse in un altro modo. Fortunatamente ho un buon equilibrio tra lavoro e vita privata e posso decidere i miei orari. Sono molto più produttivo nella prima parte della giornata - di solito dipingo tra le 9 e l'1.
Dopo pranzo diventa un po' una situazione di amministrazione sul divano... a meno che non abbia molte scadenze di commissione. Sono molto pignolo con la mia illuminazione, quindi non mi piace particolarmente dipingere nelle ore più buie della giornata. Tuttavia, quando le idee arrivano, dipingo in qualsiasi momento. A volte alle 5 del mattino.
Raccontaci com'è il tuo studio/spazio di pittura!
Il mio principale studio/spazio di pittura è attualmente il nostro isola della cucina. Abbiamo costruito uno studio nel nostro giardino da un po' di tempo, quindi fino a quando non sarà pronto, il piano terra della nostra casa fungerà da spazio di pittura, stazione di imballaggio, ufficio e galleria d'arte!
Emma che dipinge nella Sixteen Gallery, Cheltenham, alla sua mostra personale
"Il mio lavoro emana autenticità umana... pennellate rapide ed erratiche potrebbero indicare frustrazione o eccitazione; grandi lavaggi di colore audaci per entusiasmo e fiducia; linee ripetitive suggeriscono momenti di meditazione e riflessione..."
Come descriveresti il tuo stile astratto?
Direi che si snoda prevalentemente da espressionismo astratto e grezzo a nature morte eclettiche e familiari. C'è sicuramente un focus sul colore e sulla creazione di segni. È importante per me che il mio lavoro emani un'autentica umanità, sai - vedere realmente che l'opera è stata creata da un individuo. Pennellate rapide ed erratiche che potrebbero indicare frustrazione o eccitazione; ampie e audaci stesure di colore per entusiasmo e fiducia; linee ripetitive che suggeriscono momenti di meditazione e riflessione…
Non mi troverai spesso con un solo stile - ascolto ciò che la mia mente e le mie mani vogliono creare e li lascio fare. Non mi piace seguire le folle e gli stili.
Primo piano di una tela astratta creata per Sculpd, da Emma Howell
Qual è la tua fonte di ispirazione più preziosa?
Documentare la vita è davvero la mia fonte di ispirazione più importante. I nostri dintorni, l'ambiente, le conversazioni e le emozioni cambiano così tanto, e così fa la mia arte. I paesaggi e i caffè sono due comuni catalizzatori di idee. Per me, non c'è nulla di più affascinante, affettuoso e nostalgico che osservare e ascoltare le persone nei caffè. Il suono del vento, il colore della giacca di un gentiluomo, la sabbia tra le dita dei piedi, uno scambio di parole arrabbiate… il mio lavoro evolve dalle esperienze.
Emma utilizza quaderni da disegno per documentare la sua ispirazione e tradurla nelle sue pitture.
Chi è la tua maggiore influenza artistica?
Su un livello personale e sentimentale, mio padre. Mi ha sempre incoraggiato a lavorare per me stesso e a seguire il mio ritmo creativo - come ha fatto con la sua musica. La sua natura silenziosa e l'estrema modestia mettevano un'enorme enfasi sulla passione che aveva per la melodia e lo strumento. È solo un peccato che ci sia voluto perderlo per farmi immergere davvero in questa carriera. Ecco perché ogni esposizione e collezione d'arte che creo è sempre dedicata a lui.
Su un livello pratico, il lavoro audace e versatile di Matisse e Picasso mi ha sempre affascinato. La creazione di segni, i colori audaci e la natura senza scuse di dipingere ciò che volevano nel modo in cui si sentivano è semplicemente sublime. Chi ha bisogno di uno stile e chi ha bisogno di precisione? Non loro.
Cosa differenzia i tuoi pezzi di successo dai tuoi pezzi meno preferiti nella tua mente?
Se finisco per non gradire un pezzo, di solito è perché è stato lavorato troppo - o il flusso oculare è scomodo, i colori sembrano fangosi o non funzionano insieme (l'illuminazione e il luogo in cui l'opera è esposta possono cambiare questo) o la composizione ha accidentalmente formato una figura/forma/imagine che non riesco a non vedere (ad esempio, un volto astratto o un oggetto). I pezzi di successo nella mia mente sono quelli che suscitano conversazione e stimolano emozioni; opere che fungono da memento o souvenir di un'esperienza.
Ascolti musica o suoni mentre dipingi?
Ascolto davvero musica solo quando dipingo, se è stata richiesta per una commissione, o se sento che la collezione che sto creando ha bisogno di qualche influenza esterna. Spesso chiedo ai miei collezionisti che ordinano commissioni se desiderano che dipinga su una playlist specifica, nel caso possa influenzare l'opera. Quando lavoro ai miei dipinti, di solito metto un podcast.
Pezzetti di Terreno, 2022 di Emma Howell
Alcuni pasticci possono trasformarsi in capolavori. Gli errori possono essere magnifici, quindi persevera.
Quali sono i tuoi migliori consigli per qualcuno che è nuovo alla pittura?
La prima cosa che viene in mente è che non ci sono regole. Vai con la tua mano e la tua mente - lascia che i tuoi istinti dettino il pezzo e non pensare troppo alla creazione del segno. Alcuni pasticci possono trasformarsi in capolavori. Gli errori possono essere magnifici, quindi persisti.
Descrivi come decidi quando un dipinto è completo
Ti allontani e c'è questa facilità che solo tu conosci. C'è un'armonia tra i segni e i colori; una composizione confortante che ti fa sorridere e sospirare di sollievo.
Gibson nella galleria
Puoi vedere di più del lavoro di Emma su: